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【宝马娱乐平台】夜上海·格调丨中国电影人,原创力迸发

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与其将新版《追捕》看作一部翻拍片,不如说是吴宇森时隔多年回归个人风格的一部电影。据悉,影片会加入吴宇森风格的枪战戏和动作戏,而他电影中为人津津乐道的“白鸽戏”也会露面,并起到重要作用。此外,人物性格及剧情走向也被赋予了全新的设计,力求消弭经典与现实之间的距离。

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《守灵》

作者简介:杨晓林,同济大学电影研究所所长、艺术与传媒学院副教授,上海影视戏剧研究会副会长;张静,上海行健职业学院讲师。上海
20009

“这样的电影翻拍模式,是不是看上去很眼熟?”文化评论人韩浩月提醒道,新《红楼梦》或许参考了这几年“贺岁档”大热的《西游记》系列电影。但在韩浩月看来,这一模式不能照搬。“《西游记》系列电影之所以火爆,是因这个系列的电影运用了3D新技术,迎合了春节期间的合家欢需求。《红楼梦》没有这样的商业卖点,相反,它清冷深沉的内在,恰恰有将观众拒之门外的‘功能’。”

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上映日期:4月4日


:2015年是中国动画电影创作中兴的转折点,主要表现在:超高票房动画横空出世:真人动画电影《捉妖记》创造了国产电影的票房新高;国产动画学习和借鉴好莱坞类型电影的叙事模式,得到国内观众的认可,动画制作技术和视听语言风格化明显提高。《大圣归来》借助《西游记》的影响力,故事改编自出机杼,民族文化传承掷地有声,动画制作水平较高,全方位营销得力,从而成为国产动画的里程碑。但2015年的动画电影创作仍有很多问题需要解决,主要表现在:过度好莱坞化,民族元素沦为点缀和装饰,过分依赖于IP开发和系列制作,原创力不足,一些作品仍在狗尾续貂、上映圈钱。剧本创作方面整体水平仍不够高,剧情设置仍有很多漏洞,很多作品角色设定还不完美;动画制作整体水平仍不够高,低幼化成为票房阻碍之一,低俗倾向仍旧严重。因此,急需提高创作和制作水平,在未来的动画创作中,设置丰富而合乎逻辑的剧情,设置有个性的角色,努力向全龄化发展,力倡去低俗化,并对动画的民族化问题进行认真思索。时下,中国动画电影市场潜力尚未爆发,仍有巨大的提升空间。

观众对翻拍片持两极分化的态度。一位网友的说法颇具代表性:“某些细腻的情感和记忆还是留在心底深处最好。所谓的‘重现经典’,听起来很诱人,但经过重新加工的经典已经变了滋味,反而破坏了当初那分美好。”

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第27届上海影评学会奖由国家一级电影导演、上海影协前主席张建亚担任评委会主席,在2018年正式公映的影片中推选出“年度国产电影十佳”,包括由真实事件改编的《红海行动》;四个对青春满怀期待、最终找寻到真实自我的《无问西东》;直击人性最深处的《我不是药神》;通过特别的表现手法讲述身处漩涡中的小人物《无名之辈》;展现人性复杂、冷暖色差的《暴裂无声》;一部天才画家和造假天才的双剑合璧《无双》;讲述典型中国式教育的《狗十三》;拍摄电影过程中面对种种困境寻找出路的《冥王星时刻》;由贾樟柯执导的犯罪爱情电影《江湖儿女》和一部不仅仅是朝圣之旅的藏语影片《阿拉姜色》。

关键词:2015年国产动画; 《捉妖记》;
《大圣归来》;好莱坞叙事模式;原创力;低俗;民族化

对经典的不断推敲和解读,进而读出时代的新意,我们并不反对,甚至是可以持鼓励态度的。但是若创作者把“集体怀旧”当成噱头,一味追求商业利益,难免让人心生反感。黄磊的导演处女作《麻烦家族》就是反面案例。影片翻拍自山田洋次的经典家庭喜剧《家族之苦》,可与其说是翻拍,不如说是原版的“复刻”——从场景到角色都一味的原样照搬,原创的影子遍寻无踪。

【中国电影,原创的好时代来了?】今年春节期间,一部国产科幻电影《流浪地球》异军突起,叫好又叫座。去年,《战狼2》《红海行动》等这样的原创度非常高的电影大受欢迎。曾经,中国电影的原创力不足。譬如去年,《西红柿首富》改编自1985年上映的美国电影《酿酒师的百万横财》,《找到你》改编自韩国《消失的女人》,张艺谋的《影》在创意上看得到黑泽明《影子武士》的影子……可喜的是,随着我国电影票房总量连年创新高、电影市场规模不断扩大,电影产量不断增长,原创力在不断增强。波澜壮阔的时代赋予的丰富故事,其未来更加值得期待。

《云雾笼罩的山峰》

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而翻看徐克的履历表也能发现,他有相当多的著名作品如《黄飞鸿》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》等,无不是翻拍之作。其中像《新龙门客栈》这样的作品,不但进行了成功的个性化探索,片中的情节、对白、表演与打斗场景都可说是有过之而无不及,被誉为是一部上佳的诚意之作。

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图说:《一出好戏》海报 官方图

另一方面,一个颇有意思的市场现象体现在吴宇森这位名导身上——他执导的《英雄本色》分别被丁晟和冯德伦搬上银幕,而吴宇森本人也在今年“贺岁档”推出致敬高仓健的《追捕》……似乎一夜之间,翻拍经典电影的热潮袭向华语电影圈。

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图说:《无名之辈》剧照 官方图

从整体来看,“翻拍”现象在业界口碑中不占上风。电影市场分析专家蒋勇在接受南方日报记者采访时,对此风潮毫不客气地表示“是偷懒的表现”。

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翻拍经典也是对原创力的考验

《欲念游戏》

在电影界,从狭义的角度来说,“翻拍”是指把原电影作品翻拍成新的电影作品。某种程度上,这也是前几年被圈内热炒的“IP”概念的一个分支。而包括胡玫、丁晟在内的多部影片主创在接受南方日报记者采访时谈及创作初衷,均强调翻拍是为了表达一种“情怀”。导演吴宇森深情表示:“我曾和高仓健约定要一起拍一部电影,但遗憾的是,直到他去世也未能如愿。新版《追捕》是我缅怀高仓健的最好方式。”

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11月3日,由郭富城领衔主演的谍战电影《密战》登陆全国院线。与老艺术家孙道临1958年主演的《永不消逝的电波》一样,《密战》的故事也取材于革命烈士李白的真实事迹,其片名更是一度被定为《新永不消逝的电波》。

图说:《流浪地球》海报 官方图

但凡聪明的主创都知道,想要被买账,除了技术手段外,剧本创作上还需切合时代脉搏,加入更多现实关怀的内容。正如一位知名导演所说:“假如故事完全照搬原版,那观众除了画面还能期待什么呢?”

意无涯

●南方日报驻京记者 刘长欣 实习生 黄奕银 王萍 本版图片为资料图片

今年春节期间,一部国产科幻电影《流浪地球》异军突起,叫好又叫座。导演郭帆说,对脚下土地的眷恋,是这部电影的情感出发点,影片中核心的情感点,就是中国人对土地的那份深情。中国的土地上,故事多,人才多,值得有更多更好的原创电影。

记者观察

除了创作方面,在电影理论上,中国电影人也有不俗的表现。上海大学上海电影学院陈犀禾教授作为中国第一代“电影学”研究生,从上世纪八十年代提出影响广泛的“影戏说”,到后来的“红色理论、蓝色理论”,以及其后的“工业理论”及“国家理论”,为中国电影理论建设做出了卓越贡献。复旦大学周斌教授主编的六卷本“中国现代电影产业与电影创作研究丛书”,是近年来中国电影史研究领域的一项重要成果,深受业界好评。他们获得了年度最佳理论评论贡献奖。

编者按

由张骏祥、梅朵、柯灵、张瑞芳等老一辈电影人创立于1986年的上海电影评论学会,是一个以推动中国电影创作与研究、开展电影评论活动为主旨的学术团体,学会集合了上海最优秀的电影理论评论工作者和影视创作人员,自1991年起举办上海电影评论学会奖的评选,至今已27届。日前,第27届上海电影评论学会奖颁奖典礼举行,站在中国电影行业大发展的节点上,通过“2018年度国产电影十佳”出炉,显示出中国电影人的原创力正在迸发。

经典之所以是经典,在于其跨越时间长河的生命力,它能经得起时间的检验。对观众而言,经典的真正魅力所在,除了体会影片所处时代的风貌之外,更能引起对当下的思考。

图说:《我不是药神》海报 官方图

南方日报记者获悉,三部影片的片名分别为《红楼梦之大观园》《红楼梦之情天欲海》《红楼梦之大团圆》,该系列引发了多方关注。截至10月31日,选角组委会共收到近2万封简历,其中不乏当红青春偶像,这也从侧面印证了其影响力。

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观点

曾经,中国电影的原创力不足,存在着“拿来主义”的现象,譬如去年,《西红柿首富》改编自1985年上映的美国电影《酿酒师的百万横财》,《找到你》则改编自韩国电影《消失的女人》,即使是张艺谋的《影》在创意上也能看到黑泽明的《影子武士》的影子……

《红楼梦》《追捕》《英雄本色》等再掀翻拍热潮

上映日期:4月5日

在多年前的香港和好莱坞,翻拍经典之作都曾扎堆出现。随着近年中国电影市场的火爆,在电影工业化制作大潮的背景之下,华语电影人燃起翻拍经典电影的热情,也不足为怪。被翻拍的经典电影大都曾风靡一时,是经由市场印证的“珠玉”。借助经典的力量,对投资方来说显然是降低风险成本之举,导演们也似乎认为,当年那些引导成功的因素,到现在也还会起作用。

《难以置信》

不管观众对翻拍片的期待值及最终的反馈如何,反正华语电影圈从来不缺这碗“冷饭”。据不完全统计,《红楼梦》被翻拍18次;《神雕侠侣》被翻拍14次;《西游记》被翻拍的次数更是不计其数……“出现如此多的翻拍、重拍,是影视产业化发展的必然结果。”著名制片人韩三平认为,电影的工业化、高科技,给电影创作带来了很多变化。“翻拍也好,取材也好,未来的频率可能还会越来越高,特别是电影高科技技术的不断升级,将让翻拍成为影视创作的潮流。”

图说:《红海行动》剧照 官方图

在不少创作者看来,这也能给经典电影以全新的生命力。一个例子是,多部翻拍之作均选择以“特效”作为宣传点。由陈嘉上执导的《射雕英雄传3D》计划拍成“三部曲”,是“以青春偶像阵容打造的视觉耳目一新的3D电影”;上海美术电影制片厂“经典IP再生性原创”战略下的重点项目《阿凡提新传》同样是3D版本。而胡玫版《红楼梦》将用到实景拍摄加特效处理的方式,“精心再现大观园的风貌”。

– 蓬勃的人才 –

不仅是红色经典被视为翻拍“富矿”,从今年11月开始,吴宇森、徐克、丁晟等知名导演均将携新作和全国观众见面,巧合的是,他们不约而同地瞄准了构成几代中国人“青春记忆”的经典电影。对《红楼梦》电影版心心念念了十多年的导演胡玫,也于近期启动了演员全球海选活动。

毫无疑问,去年有两部国产影片最为引人瞩目。一部是《红海行动》。评委们表示:“本片拓宽了国产电影在战争片这一类型的内涵和外延,使得战争片回归到战争的本义,战争的残酷和英雄的意义得到了最大限度的彰显。”另一部则是《我不是药神》,它收获了极高的评价:“这是一部具有国家议题性质的电影,不仅拍出了现实感,兼顾了商业性,还拓展了中国电影的新视野。影片塑造的人物命运共同体,既是久违的,又是新鲜的,让当代观众得以审视包括自身在内的人性黑暗和光辉。另外特别值得赞美的是,本片贡献的原汁上海男人形象,一扫以往的银幕陈词滥调。”

以“情怀”之名,“回炉”经典之作

可喜的是,随着我国电影票房总量连年创新高、电影市场规模不断扩大,电影产量不断增长,也可以看到中国电影的原创力在不断增强,《战狼2》《红海行动》等这样的原创度非常高的电影大受欢迎,从侧面印证了中国原创力的攀升。中国电影现在还有大批年富力强的电影人在一线创作,中国电影正处在经过长足发展后原创力迸发的时候,加上波澜壮阔的时代赋予的丰富故事,其未来更加值得期待。(新民晚报记者
吴翔)

近年,不断有红色经典翻拍影片取得市场上的成功:徐克导演翻拍自《林海雪原》的《智取威虎山》,让观众开了眼界;丁晟和成龙携手打造的《铁道飞虎》,则是一部颠覆经典的动作喜剧……据悉,《冰山上的来客》《党的儿女》等上世纪深入人心的影片,业已陆续拉开翻拍序幕。《新冰山上的来客》导演杨苗表示:“影片将不拘泥于原作发生的地理位置,在尊重历史的基础上加入想象,使之更符合现代观众的审美需求。”

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以人物塑造为例,吴宇森说:“我没想过把张涵予变成高仓健,全世界只有一个高仓健,他有独特的魅力、性格,这是任何人都学不来的。”吴宇森很清楚,模仿只会让观众发笑,因此他选择让张涵予演绎“另一个杜丘”,“大家都知道张涵予是个硬汉,我唯一希望做的是能把他拍得浪漫、感性一点。”

4月上映部分国产新片

徐克也将继续发挥其技术创新的优势,并以监制身份翻拍袁和平1982年版的《奇门遁甲》,新版将于12月15日“贺岁档”上映。当然,打“视效牌”只是吸引新一批观众喜好的其中一个手段,新版《奇门遁甲》的片方便强调,“特技可以是卖点,但绝对不是噱头”,“徐克虽以擅长使用特技闻名,但同时他讲故事的手段是非常纯熟的。可以说每部优秀的电影都是其天马行空的一面,与其严谨的叙事逻辑相结合的产物。”

上映日期:4月12日

“翻拍并非罪过,滥拍、拍烂才是错”

– 领跑的药神 –

通过梳理可发现,被翻拍的电影一般具有较高的知名度,基于原有的品牌效应及“情怀”等因素,也让翻拍片的宣传变得更为精准。吴宇森的新版《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》,1976年曾在日本被拍摄成电影,被引入中国之后更引起巨大轰动。张涵予仍记得当年影片在中国上映后的火爆场景:“大街上突然多了很多剃寸头的男孩,不管穿没穿风衣,都把领子立起来。”张涵予说,他自己也是受《追捕》的影响走上了电影之路。如今“梦想成真”在新版《追捕》中扮演杜丘,张涵予相信,影片11月24日全国公映后,会有很多年轻人带着父母前来观看,“因为单是‘追捕’这一片名,就构成了太多人的青春记忆。”

《如影随心》

也有业内人士分析,观众往往会带着一种审视的眼光观看翻拍片,其引发的争议也足以吸引很多人的眼球。例如王晶翻拍《赌神》的《澳门风云》系列,曾招致此起彼伏的批判声,但影片的高关注度毋容置疑。韩浩月认为,胡玫翻拍电影版《红楼梦》风险与机遇并存:“作为影响力巨大的四大名著之一,只要被翻拍,就不会缺乏关注点。观众虽然挑剔,但抵不住好奇心驱使,仍会给影片带来不错的票房。”

在文牧野及团队连下三城的同时,黄渤也凭借《一出好戏》荣获最佳新人导演奖。专家们认为黄渤虽是首次执导电影,但其所表现出的对于整体感的把握,对于塑造群体角色的指导,故事的讲述,节奏的感知,特别是其将日常寓言化的深刻理解和阐述,都显示出其作为一位新人导演出色的创作实力。朱耕佑主演的《未择之路》荣获年度最佳新人男演员奖,田天主演的《北方一片苍茫》荣获年度最佳新人女演员奖。

《红楼梦》曾衍生出大量影视作品改编版本,其中,1987年电视剧版更是征服万千观众,让人称道。谈及1987年版电视剧《红楼梦》中的演员,胡玫大方表示选角非常棒,“以至于我对人物的想象会有1987版演员的影子。”她表示,希望通过这次的海选,能够挖掘出代表现在这个时代的“新红楼人”。“《红楼梦》是全世界华人心中的梦,所以我们将选角拓展到了全球。”胡玫说。

上映日期:4月19日

“不重复经典,做自己的风格。”谈及新版《追捕》,吴宇森的态度很明确。他还强调,与原著相比,时代已发生了很大的变化,此番他是以当下的眼光和目前能达到的技术来演绎经典的。

上映日期:4月26日

另一个例子是十多年来不断翻拍其代表作《大话西游》的刘镇伟,显然已透支了影迷的信任。去年他推出的《大话西游3》虽收获了3.6亿元的票房,却遭遇了网友的花式吐槽:“它是最不令人失望的电影,因为它和想象中一样糟糕。”

颁奖典礼上,有茶相伴,有音乐相随。上海市文联专职副主席沈文忠,著名导演张建亚、郑大圣,上海作协副主席孙甘露,上海戏剧学院院长黄昌勇、教授厉震林,中国电影剪辑学会副会长陈晓红等文艺界人士同聚一堂,谈笑间憧憬中国电影的美好未来。

在中国电影市场中,翻拍的现象一直层出不穷。但遗憾的是,从过去的案例来看,打着翻拍片招牌的作品,能给观众留下深刻印象的并不多——在电影评论界,它甚至被视为“烂片”的一个特殊分支。当年深入人心的经典作品,该如何在新的时代背景下焕发新光彩,让新的观众对翻拍出来的电影有所触动?这些疑问还有待创作者们去思考和探索。

上映日期:4月11日

清华大学教授尹鸿则持相对中立的态度:“翻拍的劣势在于不容易跳出既有框架,但并不代表翻拍就是没有创新;同时,原创也不等同于创新,市场上同样有许多模仿、跟风的原创电影。”

“《我不是药神》是在上海立项、上海送审、上海国际电影节完成首映的电影,能在半年多后获得上海电影评论学会的肯定,我们备受鼓舞,希望以后能把更多电影放在上海做。”《我不是药神》的导演、编剧文牧野三次上台领奖,年度十佳华语电影、最佳新人新作奖和最佳新人编剧奖,三座沉甸甸的奖杯,让他由衷而恳切地感谢上海这片电影的沃土。

此外,据了解,全部入选演员必须进行100课时的表演培训和100课时国学、“红学”文化传统封闭式培训。胡玫说:“希望新电影也能成为对下一代年轻人的一次古典文化洗礼。”

申之魅

我们看到,几乎每部翻拍片都能成为话题宠儿。例如,近日,徐克将翻拍《神雕侠侣》的消息一出,众网友自发掀起了票选“小龙女”人选的活动。

《长官传奇》

经典重拍:“致敬”还是“偷懒”?

《双生》

强调“深入挖掘情感内核”,是新一波翻拍电影惯用的操作方式之一。自称是吴宇森“粉丝”的导演丁晟,耗时两年打造的《英雄本色2018》定档2018年1月18日,从剧照来看,王凯将饰演狄龙的角色,马天宇和王大陆将分别替代张国荣和周润发。“这不是警匪片也不是枪战片。”丁晟将新作的故事背景放在当下的内地,并把着力点放在“兄弟情”及“人与人之间的关系”的探讨上。

上映日期:4月19日

在“3D当道,特效盛行”的当下,经典电影重现银幕面临的一大改变,是以革新的电影技术呈现,业内人士认为,新技术的运用有望为电影打开新的想象空间。

翻拍究竟是条捷径还是弯路?一位不愿具名的影评人接受南方日报记者采访时说,“只有诚心诚意拍完了片子,让观众检验了才知道。”而影评人“木雕禅师”意味深长地表示:“翻拍并非罪过,滥拍、拍烂才是错。”

事实证明,无论IP的名声多响,无论有多少大咖参演,都只能借势把观众暂时吸引到影院里,但如果缺乏诚意,作品的原创度不够、质量欠佳,早就炼就一双“火眼金睛”的观众依然会用口碑和票房亮明态度。因此如何用当代意识对老题材进行新解读,把这碗“冷饭”炒成观众钟意的“菜”,创作者都要进行一番细致的思考与打磨。毕竟,即便是翻拍之作,其成功的程度也是跟原创力的强弱成正比的——某种意义上说,聪明的经典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀登,要拍出新意和个性就更难,这实际上是对原创力更大的挑战。

不少创作者认为其难与“精品”划上等号。今年全国两会期间,编剧王兴东就曾公开批评:“老的片子重拍一遍,不仅会花很多钱,而且等于重新嚼过去已经嚼过的馍,把破烂绸子拿出来加工,重新从里面拔出点丝。”编剧张冀对于“翻新创作”也明显不适应,他曾明确表示“痛恨”此事,“我的创作会以原创为主,暂时不会考虑接受翻拍项目。”

“这是一个商业行为。”假如站在投资人的角度,“壹娱观察”创始人陈昌业对翻拍经典及打造续集的现象报以理解态度。毕竟现在的电影市场,创造品牌所耗费的精力、经费更大,成功概率反倒更低。“鱼与熊掌不可兼得。如果真的让整个市场去试错,那很多影视公司都会倒闭。既然有这样具有生命力和号召力的IP,为什么不做呢?”陈昌业接受南方日报记者采访时反问道。他还提到,翻拍之作所获得的收益也可以反哺原创。

很多人说,翻拍盛行是原创力匮乏的体现,在笔者看来,对于翻拍片,也要一分为二地来看。重塑经典也有可能再造经典。许多观众铭记在心的“经典”,也并非没有珠玉在前。就像现在提及《英雄本色》,绝大多数人都会想到吴宇森而不是龙刚(1967年版《英雄本色》导演)那样。

风靡一时的徐克版《智取威虎山》曾在“特效流”中尝到甜头。北京电影学院电影学系教授杨远婴对南方日报记者说,影片以徐克一贯的奇观化手法进行了局部颠覆,如让美国归来的青年讲述者来开启故事,“座山雕”开着飞机逃跑等情节。她还留意到,年轻人认为这样的改写是“老树发新枝”,激活了中国本土的民间传奇。

聚焦

技术革新有望打开新的想象空间

高仓健主演的《追捕》固然被影迷视为经典,但在吴宇森眼里,拘囿于当年的资金及拍摄条件,包括技术的不够先进,仍有遗憾之处。“从这个意义上说,《追捕》有重拍的价值,有很多发展、发挥的空间。”

宝马娱乐平台 12资料图:87版《红楼梦》电视剧主创、剧组演员等合影留念。中新社记者
韩冰 摄

机遇

被公认为中国古典小说巅峰之作的《红楼梦》,从诞生至今征服了无数读者。“它是我的青春,伴随我人生的成长。”计划打造电影《红楼梦》系列三部曲的导演胡玫说,“《红楼梦》的故事充满了人生的玄机,文化社会内涵极其丰富。每一次读都有不同的感悟,我想把它拍出来给大家分享。”如今项目启动也让胡玫颇为感慨,据她透露,电影将会以一个充满青春活力的全新角度切入原作。